Hay personas que nacen con una conexión natural con la creación. Que entienden el mundo a través de los colores, las formas y la materia. Yerko Zlatar es uno de ellos. Desde niño supo que su camino estaría ligado al arte, no como una elección, sino como una necesidad vital.
“Desde muy chico supe que me iba a dedicar a algo creativo. El arte se volvió casi una necesidad natural. Por mi déficit de atención me costaba seguir estructuras rígidas, pero el arte me ofrecía un espacio libre para explorar, imaginar y comunicarme”, recuerda.
Dibujaba, construía, desarmaba juguetes solo para entender cómo funcionaban. Todo era parte de su impulso innato por descubrir y crear. “El arte no llegó a mí como una disciplina externa, sino como una extensión natural de mi forma de entender el mundo.”
Un lenguaje que une lo ancestral y lo contemporáneo
Con estudios de posgrado en la Byam Shaw School of Art de Londres, Yerko ha desarrollado una trayectoria que abarca las artes visuales, el diseño, la dirección de arte, el videoarte y los proyectos colaborativos con artesanos.
Su obra explora la materia y el símbolo. Las texturas, los rastros y las técnicas tradicionales son parte esencial de su búsqueda artística. “Me interesa lo que hay debajo de las superficies —la historia que cada material guarda, la memoria que contiene—. Trabajo en el cruce entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo hecho a mano y lo conceptual.”
Puna: arte, diseño y territorio
De esa sensibilidad compartida con su esposa Mariana Otero nació Puna, un estudio multidisciplinario que combina arte, diseño y artesanía contemporánea. El proyecto empezó en Cusco, como un pequeño concept store que buscaba ofrecer una mirada fresca sobre el diseño local.
“Puna nació como una necesidad —de crear, de conectar, de habitar el arte—”, cuenta Yerko. Lo que comenzó como una tienda de objetos evolucionó en una marca propia, con colecciones de textiles, cerámicas, muebles y piezas decorativas que integran tradición, técnica y diseño contemporáneo.
Hoy, Puna tiene su sede en Barranco, donde funciona como showroom y espacio de exhibición, abierto a colaboraciones con otros artistas, diseñadores y artesanos. “Nos gusta pensar en Puna como un laboratorio creativo. Un lugar donde las ideas se transforman en objetos con historia.”
El futuro del arte hecho a mano
Actualmente, Yerko y Mariana trabajan en ampliar los alcances del estudio y fortalecer su presencia internacional a través de ferias, residencias y exhibiciones. “Estamos desarrollando nuevas formas de habitar el territorio desde el diseño, explorando materiales locales y procesos sostenibles. Queremos seguir construyendo un archivo sólido de nuestras piezas y procesos creativos.”
Con cada proyecto, Yerko reafirma su visión: el arte no solo se contempla, también se habita. Su obra y su estudio son prueba de que la creatividad puede ser un puente entre lo ancestral y lo moderno, entre la tierra y el alma.
Datos de contacto
Instagram: @puna.pe / @yerkozlatar
Web: www.punastore.pe
